看藝術作品看到哭了

你看過讓你莫名想哭的藝術作品嗎?我今天就遇到一個。謝素梅的作品都很簡潔,我以為不會挑動太多感情,直到看到〈眩轉人生〉這個像是抽象的旋轉木馬或者天女散花的東西。是背景音樂的關係嗎?看著看著就忍不住要掉眼淚,也不知道是難受想哭還是什麼,但感覺就像是觸動了潛藏記憶的某個點,直接連結到了某種情緒,或者是集體潛意識的內容也說不定。這感覺像是夢裡的場景,感覺很深刻,但不明白究竟為什麼。

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台北雙年展展品「Museum of Nonhumanity」感想

這次台北雙年展,我會想再看一次的作品是「Museum of Nonhumanity」(非人類博物館)。內容主要是用投影幕上的文字來溝通,尤其是字典裡的定義、各種文獻的解釋等等,全都圍繞在什麼是「人」、什麼不是「人」,還有「非人」是怎麼被「人」隨便利用和傷害的。不只是人和自然的分割,這裡也展示了「人和奴隸」、「人和胚胎」(人類胚胎有所謂「14天規則」,受精不到14天的胚胎,被認為還可以用來進行研究,也可以說還不被當「人」看)⋯⋯等許多主題。這個作品應該是想指出,我們應該看到自己和他者的共通性、連續性,而不是用武斷的定義區分出「非我族類」。如果看到自己和他者身上相同的地方,就不會輕易傷害他們,因為這樣做的同時,也會感覺自己身上有一部分受傷了。

投影幕後面也放了一些像是絕種動物標本的東西,在一系列的文字投影結束以後,才打光投影到布幕上。投影幕上的定義,就像是障礙物一樣,把我們和自然界隔開了,讓我們看不見它本然的樣子。

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北美館「社交場」展覽小感

北美館展覽「社交場」的很多作品,都像是個場景或者舞台,請觀眾進到裡面,也吸引了很多IG女神wannabe來玩自拍。有些是真的很好拍哦!舞台、燈光都幫你準備好了,自拍客有作品當背景,作品有自拍客當陪襯,其實是魚幫水水幫魚。其中一個有伸展台的作品,憑空捏造了一個中性混血IG網紅「TAI」(應該是藝術家本人吧)當成主題,假上加假的曖昧身分,其實誰管得了那麼多,在其中華麗演出自己的網路身分才是正義。所以,這個作品不是很棒嗎?

當然展覽也不是只有這樣而已,就算你打死不拍照也很值得來,因為觀眾參與(或者說被設計也可以)讓這些作品有了另一層意義。在這個時代,你怎麼做出回應,比你接收到什麼還要有意義得多。

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炸彈池塘

Vandy Rattana "Bomb Ponds"

柬埔寨藝術家 Vandy Rattana 拍攝的「炸彈池塘」。就連戰爭的傷痕,大自然也完全接納了。有些觀眾把這裡當成漂亮的背景開心自拍,不也是一件幸福的事嗎?因為這世界並不打算讓所有人都困在過去的痛苦記憶中。

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去看2016台北雙年展

好久沒來了,大概覺得每次都花很多時間,這陣子都沒想過要花這麼多時間放空。雖然雙年展的作品越來越有需要思考、概念很縹緲的感覺,但面對這種內容,反而什麼都不想、專注在視覺、聽覺帶來的感受,還比較有體會。

今天我只看了一樓,還有三樓的雙年展回顧。這次選了一些像是檔案紀錄的作品,但呈現的訊息是:真實重現原來的事件是不可能的,那檔案紀錄可以彌補什麼,又能重新創造什麼?陳界仁的影像作品又成為焦點,他在樂生拍了一些影片,但重點不在紀錄歷史和抗爭,反而試圖和我們當下更大的社會環境作感性方面的連結。所以,或許不要思考太多,用感覺更能掌握這次展覽的主軸。

我現在有點僵硬的狀態,大概就是因為沒有撥出時間(=空間)好好感覺自己的感覺吧。

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Zolloc

看到「Zolloc」這個人的作品,他的作品裡有很多手、腳、頭等等人體的部位,用一種會引發密集恐懼症的方式呈現,好像很輕柔卻又不舒服地挑動身體的感官錯覺。

我想,我可以用他選擇的顏色來解釋這樣的表現手法。他大量使用珊瑚色,尤其是中間色調的珊瑚粉紅,也有一些比較強烈的純珊瑚色。珊瑚色比起紅色/粉紅色偏橘一些。在Aura-Soma體系裡,珊瑚色代表一種很敏感的愛:我想愛你又怕傷害你、想被愛又怕被你傷害──我們應該用什麼方式愛彼此,才能和諧共存呢?珊瑚色想達到的終極目標,就是一種共好的「愛的智慧」。很有趣的是,他也經常使用和珊瑚色相反的藍綠色。藍綠色是心的溝通、超越語言表面的溝通,也代表在群體之中尋求個體性。在群體中彼此依存(珊瑚色)的同時,也需要用心展現個體的獨特(藍綠色),這中間的尺度該怎麼拿捏,正是新時代的人際關係微妙之處。

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