今天想起蔡幸娟「再見蔚藍海岸」（1997年）這首歌。我知道這首知名度比較低的歌，因為我國中的時候經常在中廣音樂台聽到，雖然當時她已經是算是老牌歌手了，但我當時對偶像歌手的音樂沒啥興趣，反而很喜歡這首歌在旋律、歌聲方面流露出的經典美感。這應該是她力圖轉型之作，向當時的流行抒情風格靠攏（雖然還是有點偏老派的感覺，可能是她的唱腔本身就給人傳統的印象吧），在電台熱播也讓人感覺砸了一些宣傳費，但主流大眾沒什麼反應，在那之後她也沒什麼原創作品了。
剛才找到的MV，我是第一次看到。雖然是分手後的悲情歌曲沒錯，但這MV拍得有點嚇人啊！各種表現自○意圖的畫面，連手槍都出現了（我就問這主角是在美國嗎？怎麼隨隨便便就可以取得呢？），還有一直拍壓在浴缸邊的信，讓我一直覺得這主角該不會淹○了吧？以現在的眼光來看，還是會覺得應該要上馬賽克或禁播之類的
我平常不怎麼聽華語音樂，但看到蔡健雅的專輯《Depart》成為金曲獎大贏家，就想聽聽看是否真的有這麼好。我本來以為這是關於疫情下生活的專輯，但實際上並不只是這樣。開頭的〈Bluebirds〉一看到歌詞，感覺就被戳中了：其實疫情只是一個引爆點，讓每個人感覺受困的部分一一浮現，並且被迫面對難以掙脫現狀，又害怕無法維持現狀的不安。不過，在開頭釋放悲傷的情感之後，專輯其他部分大多是簡單的木吉他加上溫暖的歌聲，像是用歌聲擁抱過去情感層面的挫折，並且期許提升自己的心靈層次，活出更好的未來。「Depart」所提示的往前邁步，除了是音樂風格的昇華，也是心境的轉變。
大概是疫情的關係，我變得很常聽平靜的心靈音樂，甚至會讓音樂陪我入睡。生活中已經有太多讓我煩心的事，能讓我安定下來的音樂，才是我現在最需要的。雖然我也有點擔心可能是因為自己老了，就像坂本龍一從一開始做流行音樂，到後來越做越安靜、越做越極簡，好像聽不進更多聲音一樣⋯⋯或許還需要時間來驗證吧。但我很少因為別人說什麼東西很棒，或者得了什麼獎，就跟著認為這很好，這一點從以前到現在都沒什麼變。對我而言，音樂還是要以服務自己的感受為優先，只是這次評審覺得好的東西，正好是我所需要的。所以，還是該感謝金曲獎引起了我的好奇心吧。