我自己認為Jpop普及度被Kpop超車的原因是：缺乏網路行銷意識。在YouTube崛起的時候，日本唱片公司放個MV也扭扭捏捏的，有的不放或只放短版，或者放了還要鎖地區，不給國外的人看。同時韓國公司則是努力讓影音內容上網，再加上收視率很低但網路觀看次數很高的音樂節目打歌影片，一堆可以免費看的歐尼和歐爸，自然吸引了許多國際粉絲。
謹慎處理海外版權不是壞事，但在這個時代就顯得謹慎過頭了。日韓的差別變得很明顯：一邊緊緊抓住內容，希望大家因為看不到而想花錢購買；另一邊則是努力把內容散播出去，當成宣傳工具，等待歌迷累積並且花錢購買週邊產品。
當然現在日本唱片公司也意識到這一點，努力跟上網路化的腳步，但看在我這個從Jpop轉到Kpop的樂迷眼裡，他們做的總是還不夠多。
我比較少聽純粹的抒情歌曲，但是偶爾也想用這種柔和的歌當背景音樂，所以收集了一些。我刻意把主題限定在和「雨」有關的歌，然後希望是感覺比較溫暖、多用純粹樂器的曲子，即使是悲傷的歌，也不要灑狗血的，最後就是這個偏向春天氣氛的歌單。裡面有比較軟性的R&B、hip-hop，最後也有一點jazz和民謠，但類型在這裡相對不重要。
上次編的韓樂歌單，提到日本在2000年左右曾經跟過一波2-step音樂的風潮，所以我又整理了一個日本版的歌單。這次找歌就非常快，大部分是我已經知道、而且當時買了CD（包括單曲）的曲子，看來我當時喜歡的東西，現在自己還是感覺挺不錯的。我當時對電音和混音版本的興趣，大概也是因為我剛好喜歡那種風格。後來日本電音製作人自願或跟著一窩蜂做所謂EDM，我就不怎麼聽了。
這個歌單有一大部分是m-flo的歌，或者參與混音、製作的曲子，開頭就來個4連發，其中宇多田光的Distance混音版本還隨著最近的UK Garage復興而再度翻紅、繼續奠定神曲地位。在我心目中，m-flo當時揉合爵士與古典樂器取樣的風格，不管什麼時候聽都很經典，完全有資格稱為當時的潮流設定者。後半選了2首bird和大澤伸一合作的曲子，和一些節拍比較重或者純音樂的東西。雖然只選了12首，但這次有1小時，足足是上次的2倍，大概也證明現在的流行歌曲真的越做越短了。
最近K-POP音樂跟上了UK Garage這種舞曲類型的復甦，尤其是每次都能創造新風潮的NewJeans，所以我試圖以這個類型為起點，整理一個比較舒服、不吵的歌單，但目前只得10首歌、半小時，裡面私心就讓NewJeans的新歌佔兩首啦。
開頭其實近似2000年左右就小紅過一波、我自己也很喜歡的2-step（garage的一種節奏），既然現在y2k風格當道，那麼這種類型再度浮上也是很合理的。後半就比較不規則，有drum & bass、新流行的Jersey club，也有不屬於這些，只是節拍有點碎的曲子。我感覺這個流行趨勢是從規律的44拍走向各種不太規則的碎拍，要的是一種輕快、新鮮的感覺。不知道這個清單是否還能加長，但現在就先這樣吧。
今天想起蔡幸娟「再見蔚藍海岸」（1997年）這首歌。我知道這首知名度比較低的歌，因為我國中的時候經常在中廣音樂台聽到，雖然當時她已經是算是老牌歌手了，但我當時對偶像歌手的音樂沒啥興趣，反而很喜歡這首歌在旋律、歌聲方面流露出的經典美感。這應該是她力圖轉型之作，向當時的流行抒情風格靠攏（雖然還是有點偏老派的感覺，可能是她的唱腔本身就給人傳統的印象吧），在電台熱播也讓人感覺砸了一些宣傳費，但主流大眾沒什麼反應，在那之後她也沒什麼原創作品了。
剛才找到的MV，我是第一次看到。雖然是分手後的悲情歌曲沒錯，但這MV拍得有點嚇人啊！各種表現自○意圖的畫面，連手槍都出現了（我就問這主角是在美國嗎？怎麼隨隨便便就可以取得呢？），還有一直拍壓在浴缸邊的信，讓我一直覺得這主角該不會淹○了吧？以現在的眼光來看，還是會覺得應該要上馬賽克或禁播之類的