今天想起蔡幸娟「再見蔚藍海岸」（1997年）這首歌。我知道這首知名度比較低的歌，因為我國中的時候經常在中廣音樂台聽到，雖然當時她已經是算是老牌歌手了，但我當時對偶像歌手的音樂沒啥興趣，反而很喜歡這首歌在旋律、歌聲方面流露出的經典美感。這應該是她力圖轉型之作，向當時的流行抒情風格靠攏（雖然還是有點偏老派的感覺，可能是她的唱腔本身就給人傳統的印象吧），在電台熱播也讓人感覺砸了一些宣傳費，但主流大眾沒什麼反應，在那之後她也沒什麼原創作品了。
剛才找到的MV，我是第一次看到。雖然是分手後的悲情歌曲沒錯，但這MV拍得有點嚇人啊！各種表現自○意圖的畫面，連手槍都出現了（我就問這主角是在美國嗎？怎麼隨隨便便就可以取得呢？），還有一直拍壓在浴缸邊的信，讓我一直覺得這主角該不會淹○了吧？以現在的眼光來看，還是會覺得應該要上馬賽克或禁播之類的
大家已經知道坂本龍一過世的消息，我想分享他《async》這張專輯裡的〈fullmoon〉，裡面引用了小說《The Sheltering Sky》的文字（也是同名改編電影最後的朗讀部分）：
因為我們不知道死亡何時到達
所以會把生命當成一座永不乾枯的井
然而，所有事物都只出現一定的次數，並且很少，真的
你[還]會想起多少次童年中
某個特定的下午
某個深深成為你生命一部分的下午
如果沒有它，你甚至無法想像自己的人生？
也許，四或五次吧
甚至可能沒這麼多
你[還]會看到滿月升起幾次呢？
也許20次，然而這些都看似無窮
LE SSERAFIM「Impurities」在人氣歌謠的正式舞台影片，用了手持攝影機一鏡到底的版本，完整呈現了最後一段360度移動視角的編舞。以往的舞台表演幾乎都是以正面呈現為主，很少像這樣把正面轉到不同的方位。
剛才忽然想搜尋栗山千明這個人，搜尋到最後，停留在「青春的瞬間」（青春の瞬き）這首歌。這首歌一開始其實是椎名林檎寫給她的單曲B面歌，但就像其他椎名林檎寫給別人的歌一樣，最後大家只記得她自己回收重唱的版本。至於「原唱」的版本呢，我特地找來重聽一次，真的太過悲慘，高音完全不在她的守備範圍內，以致於整首歌的歌聲都被修成很奇怪的機器音，大概就可以猜想原本的聲音有多糟了。椎名林檎的提供曲，對於委託的歌手往往是很有挑戰性的，像是寫給TOKIO的「雨傘」，除了讓長瀨智也扯著喉嚨唱的高音以外，樂器部分也沒有因為他們是偶像樂團而降低難度。挑戰成功的話，就成為歌手自我突破的作品；挑戰失敗，大家就會說「還是想聽椎名林檎自己唱」。
雖然栗山千明唱歌並不出色，但我在ptt椎名林檎版活動的那陣子，曾經翻譯過4首椎名林檎寫給她的歌詞。或許有一些值得商榷的翻譯，但當時的我已經盡力了。這首「青春的瞬間」顯然是4首歌裡面最出色的。雖然歌詞是從年輕人的視角出發，但也有中年人看年輕人的味道。有了一點年紀之後，讀這樣的歌詞，更是會忍不住停下來思考，自己的生活多了哪些現實考量，又少了哪些自由夢想。這樣精雕細琢的精品級歌曲，竟然當成B面歌使用，真的是一大奢侈，但也顯示她並不因為是別人的歌就隨便做做了。
我平常不怎麼聽華語音樂，但看到蔡健雅的專輯《Depart》成為金曲獎大贏家，就想聽聽看是否真的有這麼好。我本來以為這是關於疫情下生活的專輯，但實際上並不只是這樣。開頭的〈Bluebirds〉一看到歌詞，感覺就被戳中了：其實疫情只是一個引爆點，讓每個人感覺受困的部分一一浮現，並且被迫面對難以掙脫現狀，又害怕無法維持現狀的不安。不過，在開頭釋放悲傷的情感之後，專輯其他部分大多是簡單的木吉他加上溫暖的歌聲，像是用歌聲擁抱過去情感層面的挫折，並且期許提升自己的心靈層次，活出更好的未來。「Depart」所提示的往前邁步，除了是音樂風格的昇華，也是心境的轉變。
大概是疫情的關係，我變得很常聽平靜的心靈音樂，甚至會讓音樂陪我入睡。生活中已經有太多讓我煩心的事，能讓我安定下來的音樂，才是我現在最需要的。雖然我也有點擔心可能是因為自己老了，就像坂本龍一從一開始做流行音樂，到後來越做越安靜、越做越極簡，好像聽不進更多聲音一樣⋯⋯或許還需要時間來驗證吧。但我很少因為別人說什麼東西很棒，或者得了什麼獎，就跟著認為這很好，這一點從以前到現在都沒什麼變。對我而言，音樂還是要以服務自己的感受為優先，只是這次評審覺得好的東西，正好是我所需要的。所以，還是該感謝金曲獎引起了我的好奇心吧。
最近給比較少用的中華電信門號續約，選了每月 100 元可以得到額外 2G 流量和 KKBOX 會員資格的附加方案，剛好 Apple Music 的試用期即將結束，就試著改用 KKBOX。用了一陣子，覺得它比較適合已經知道要聽什麼的人，但在推薦的音樂方面，很難讓我感覺驚喜、想要一直探索下去。