這本書的初版發行於1972年，當時先是有了同名的電視節目，然後才改寫為書籍。這本書挑戰了當時對於古典美學的價值觀，而到了今天，藝術作品挑戰政治與社會制度的風潮更可以從這本書中得到解釋。雖然名為「Ways of seeing」，書中對於歐洲藝術的觀點卻一直繞著階級與資本打轉。
閱讀
人生就是戲，真的嗎？：《自由生活》
有一句名言說「人生如戲，戲如人生」，時裝劇的流行似乎更是這句名言的強力背書。《自由生活》這本書非常寫實地描繪出中國移民在美國的生活記事，但看起來一點也不像一般的電視劇或電影，如果硬要說成電視劇的話，大概是大愛台那種節奏的吧？可是，難道小說一定要提供戲劇嗎？如果小說提供的是寫實的生活，又會怎樣？
（內有小說情節，不喜者請勿閱讀）
《台灣詩人群像：林亨泰詩集》
「台灣詩人群像」是由笠詩社莫渝、陳坤崙、李昌憲等三位詩人策劃的一系列詩集（不是莫渝個人的同名著作），共有13本分屬13位詩人的詩集，這些詩人也都是笠詩社的成員（但據說目前正在策劃的第二波發行不限於笠詩社成員）。笠詩社是台灣現代詩本土路線的重要推手，看到這些詩集封面上的綠色野百合，難免令人產生政治上的聯想。不過，實際閱讀其中的《林亨泰詩集》以後，我想，如果只看到詩中的政治面，眼光就太狹隘了，還必須考慮這些詩的時代性才行。
在遺憾中虛構記憶的國度：《夢中邊陲》
今天把這本詩集讀完，發現自己竟然花了整整九個月，看來這段時間我太忙了，沒有閒情逸致沉迷於這本書的想像世界裡。對我而言，這些刻意脫離現實軌道的詩，是步入中年的作者重拾浪漫與想像力的工具。然而，由於這些詩主要是為了彌補回憶裡的遺憾而誕生的，詩中不真實的感覺有時候更像是對於現狀的諷刺。
為什麼美術館不美？：《美的濫用》
大約六年前，我開始習慣去美術館，但美術館初體驗到底帶給我怎樣的震撼，我現在已經忘了，大概是因為這幾年習慣了美術館裡的藝術語言吧！不過，偶爾跟不常看藝術展的人同遊美術館，聽到他們的感想是「好奇怪」或甚至是「好醜」，就發現我以前也想過這個問題：為什麼美術館裡的作品不美？
作者，你想對我做什麼？：《如果在冬夜，一個旅人》
前陣子把這本名作看完了，也跟大多數人一樣，經歷了一段令人迷惑的旅程。「讀者」在追尋小說的下落，卻只找到十本小說的開頭，但他在現實生活中與另一位讀者的故事卻一直是連續的，雖然過程彷彿一直受到作者的干擾。對我而言，這本小說強調的是作者隨意操縱情節，甚至操縱讀者心思的能力。作者顯然對這種單向的關係有所質疑。