不知道台灣哪時候開放了《nine cubes》——象徵華原朋美和TK走向分手的專輯。雖然我不算粉絲，但以前頻率比較低的時期反而常聽⋯⋯
開頭的「daily news」就相當悲劇：稱不上出色的雷鬼諧趣曲調，配上輕重緩急漫無章法的可愛風（？）唱腔，呈現出有點詭異的精神恍惚狀態。還有旋律宛如雲霄飛車高低起伏的「tumblin’ dice」：專輯新錄的vocal大失控，過剩的抖音和感覺快唱到哭的緊繃嗓音，聽起來像是駕馭不了這首歌，反而單曲發行時上節目打歌的狀態是最勇的，讓人疑惑專輯的錄音怎麼會變這樣。
正統抒情歌「here we are」其實有些單調，尤其副歌，很難說是寫得很好的歌。再加上當時她對中低音的掌控較弱，拉長音時不由自主的走音，像是又搞砸了⋯⋯但我覺得就只是不適合她而已。
其他非主打歌感覺都挺隨便的，旋律、編曲結構不完整、氣氛莫名詭異，也有可怕的歌詞：「站在大樓屋頂的角落／各種想像而感到恐怖」（need somebody’s love），各方面都給人不太健康的感覺。但就是有一種魔力，讓我偶爾想聽這張專輯，大概覺得這是負面情緒可以沉浸的空間吧。
其實包括NewJeans在內，我本來對每一團都是偏路人粉，不會有想要買專輯、周邊的想法。但經歷過NewJeans可能不再是NewJeans的危險期，反而發現自己是真的喜歡Ador製作的東西，於是開始買電子專，甚至第一次買韓團的周邊⋯⋯這就是虐粉虐出死忠嗎？（雖然虐的是公司內部敵對勢力）
除了限定團以外，很少有一個團體在成功沒多久之後，就讓人意識到這一切隨時可能結束，而特別珍惜每次活動。即使現在母公司派還是動作頻頻、Ador仍然處在壓力之下⋯⋯粉絲能做的就是把握每個當下吧。就算未來可能改變，也想留住現在每個感動的片刻。
用醬料包做薑汁燒肉，省了準備薑泥、調醬料的時間，備料過程就只剩醃肉片、切洋蔥了。因為這裡沒辦法用炒的，所以改成微波6分鐘（分兩次），從備料到完成不用10分鐘，簡直懶人福音！味道還算不錯，是偏甜的日本口味，就是薑感覺有點嗆而已。
我曾經是個CD愛好者，但現在我的家裡沒有播放器，也沒有以前買的數百張CD（在老家）。對於買播放器甚至CD本身，就會猶豫再三（還沒買）。
隨著我的關注焦點轉移到韓國流行音樂，我也注意到「買專輯，但不包含CD」的可能。現在韓國專輯大多會有數位版，裡面就是下載QR碼和小卡，或許再加上歌詞本和別的，徹底減少浪費，但同樣能支持藝人。所以，我現在也以購買這種體積極小、不含CD的專輯為主。
電子專下載平台可能不是永久的，CD或許是擁有音樂的唯一保障。但當買專輯不再等於聽音樂，聽音樂也不再和實體綁定時，實在有必要重新思考實體代表的意義，以及更理想的呈現方式。
咖啡店房租不斷拉高經營成本，似乎也減少了讓顧客久坐的餘裕。有時咖啡店顧客也不是為了喝咖啡，只是想得到座位使用權而已。
以後像台灣蔦屋「Share Lounge」這樣照座位使用時間收費的店，會不會越來越多呢？雖然是工作空間的收費邏輯，但提供自助式餐飲，也可以看成一種咖啡店吧。依照付出的金額決定可以坐多久，雖然有點沒人情味，但至少挺公平的。
今天的人氣歌謠Supernatural舞台，真的做出90年代打歌節目的感覺：包括彩色燈光、乾冰、刻意強調躍動感的運鏡（傾斜、搖晃、突然快速移動、拉近拉遠）等等。bridge之前的間奏大概是最典型的，包括鏡頭忽然莫名其妙轉一圈⋯⋯ 雖然怎麼看都感覺算是失敗，但那時候的音放很喜歡表現場地熱鬧的感覺，所以會有不少拍觀眾席的遠鏡頭，我想這裡可能有類似的意圖吧。
整體而言，我還是很喜歡這次回歸的復古質感。不是只為了懷舊、好玩、搞噱頭，而是重現那個年代對舞台表演的熱情，可以感覺每個人都跳得很開心，情緒非常真誠，這才是讓我最感動的。