雖然有點冷門，但太妍新專輯我特別喜歡Strangers這首歌，有一種悠閒隨興的感覺。不太像是在講愛情的歌（但也可以說是隱喻），純粹是心理狀態的描寫：在陌生的街道、陌生的人群之間，孤獨、抽離的情況，反而帶來一種自由和輕鬆感。大概就像是我滑Threads的感覺吧……
（歌詞節錄）
像吹拂而過的風
悠悠地移動腳步
在陌生的街道間
From strangers to shadows
To strangers again
誰也不認識
經過隨即分離
在不斷變化的場景中
From strangers to shadows To strangers again
聽完《Letter To Myself》專輯，覺得跟前幾年很不一樣的地方，就是有一種心胸開闊的解放感。
之前我印象最深刻的專輯是《Purpose》（加歌改版前的原版），整體瀰漫著濃濃的憂鬱。〈Here I Am〉、〈Better Babe〉太悲壯了，心情不好的時候真的不敢聽；皮笑肉不笑的〈哈哈哈〉也蠻可怕的。那張專輯呈現的心情感覺特別真實，但也特別沉重。或許那也是一個自我排毒的過程吧⋯⋯
現在這張專輯聽起來就沒有那樣的糾結，像是終於能放下過去的傷痕，自信地表現出更強大的自己。或許也因為這樣，選擇〈Letter To Myself〉作為主打更有意義吧。
說到中田ヤスタカ，會想到CAPSULE、Perfume和卡莉怪妞，但「三戸なつめ」好像就比較不為人知（事實上也真的沒那麼成功）。今天YT重新推薦，我才想起來：她的「I’ll do my best」是一首好歌。
不知道台灣哪時候開放了《nine cubes》——象徵華原朋美和TK走向分手的專輯。雖然我不算粉絲，但以前頻率比較低的時期反而常聽⋯⋯
開頭的「daily news」就相當悲劇：稱不上出色的雷鬼諧趣曲調，配上輕重緩急漫無章法的可愛風（？）唱腔，呈現出有點詭異的精神恍惚狀態。還有旋律宛如雲霄飛車高低起伏的「tumblin’ dice」：專輯新錄的vocal大失控，過剩的抖音和感覺快唱到哭的緊繃嗓音，聽起來像是駕馭不了這首歌，反而單曲發行時上節目打歌的狀態是最勇的，讓人疑惑專輯的錄音怎麼會變這樣。
正統抒情歌「here we are」其實有些單調，尤其副歌，很難說是寫得很好的歌。再加上當時她對中低音的掌控較弱，拉長音時不由自主的走音，像是又搞砸了⋯⋯但我覺得就只是不適合她而已。
其他非主打歌感覺都挺隨便的，旋律、編曲結構不完整、氣氛莫名詭異，也有可怕的歌詞：「站在大樓屋頂的角落／各種想像而感到恐怖」（need somebody’s love），各方面都給人不太健康的感覺。但就是有一種魔力，讓我偶爾想聽這張專輯，大概覺得這是負面情緒可以沉浸的空間吧。
其實包括NewJeans在內，我本來對每一團都是偏路人粉，不會有想要買專輯、周邊的想法。但經歷過NewJeans可能不再是NewJeans的危險期，反而發現自己是真的喜歡Ador製作的東西，於是開始買電子專，甚至第一次買韓團的周邊⋯⋯這就是虐粉虐出死忠嗎？（雖然虐的是公司內部敵對勢力）
除了限定團以外，很少有一個團體在成功沒多久之後，就讓人意識到這一切隨時可能結束，而特別珍惜每次活動。即使現在母公司派還是動作頻頻、Ador仍然處在壓力之下⋯⋯粉絲能做的就是把握每個當下吧。就算未來可能改變，也想留住現在每個感動的片刻。
我曾經是個CD愛好者，但現在我的家裡沒有播放器，也沒有以前買的數百張CD（在老家）。對於買播放器甚至CD本身，就會猶豫再三（還沒買）。
隨著我的關注焦點轉移到韓國流行音樂，我也注意到「買專輯，但不包含CD」的可能。現在韓國專輯大多會有數位版，裡面就是下載QR碼和小卡，或許再加上歌詞本和別的，徹底減少浪費，但同樣能支持藝人。所以，我現在也以購買這種體積極小、不含CD的專輯為主。
電子專下載平台可能不是永久的，CD或許是擁有音樂的唯一保障。但當買專輯不再等於聽音樂，聽音樂也不再和實體綁定時，實在有必要重新思考實體代表的意義，以及更理想的呈現方式。