我自己認為Jpop普及度被Kpop超車的原因是：缺乏網路行銷意識。在YouTube崛起的時候，日本唱片公司放個MV也扭扭捏捏的，有的不放或只放短版，或者放了還要鎖地區，不給國外的人看。同時韓國公司則是努力讓影音內容上網，再加上收視率很低但網路觀看次數很高的音樂節目打歌影片，一堆可以免費看的歐尼和歐爸，自然吸引了許多國際粉絲。
謹慎處理海外版權不是壞事，但在這個時代就顯得謹慎過頭了。日韓的差別變得很明顯：一邊緊緊抓住內容，希望大家因為看不到而想花錢購買；另一邊則是努力把內容散播出去，當成宣傳工具，等待歌迷累積並且花錢購買週邊產品。
當然現在日本唱片公司也意識到這一點，努力跟上網路化的腳步，但看在我這個從Jpop轉到Kpop的樂迷眼裡，他們做的總是還不夠多。
上次編的韓樂歌單，提到日本在2000年左右曾經跟過一波2-step音樂的風潮，所以我又整理了一個日本版的歌單。這次找歌就非常快，大部分是我已經知道、而且當時買了CD（包括單曲）的曲子，看來我當時喜歡的東西，現在自己還是感覺挺不錯的。我當時對電音和混音版本的興趣，大概也是因為我剛好喜歡那種風格。後來日本電音製作人自願或跟著一窩蜂做所謂EDM，我就不怎麼聽了。
這個歌單有一大部分是m-flo的歌，或者參與混音、製作的曲子，開頭就來個4連發，其中宇多田光的Distance混音版本還隨著最近的UK Garage復興而再度翻紅、繼續奠定神曲地位。在我心目中，m-flo當時揉合爵士與古典樂器取樣的風格，不管什麼時候聽都很經典，完全有資格稱為當時的潮流設定者。後半選了2首bird和大澤伸一合作的曲子，和一些節拍比較重或者純音樂的東西。雖然只選了12首，但這次有1小時，足足是上次的2倍，大概也證明現在的流行歌曲真的越做越短了。
剛才忽然想搜尋栗山千明這個人，搜尋到最後，停留在「青春的瞬間」（青春の瞬き）這首歌。這首歌一開始其實是椎名林檎寫給她的單曲B面歌，但就像其他椎名林檎寫給別人的歌一樣，最後大家只記得她自己回收重唱的版本。至於「原唱」的版本呢，我特地找來重聽一次，真的太過悲慘，高音完全不在她的守備範圍內，以致於整首歌的歌聲都被修成很奇怪的機器音，大概就可以猜想原本的聲音有多糟了。椎名林檎的提供曲，對於委託的歌手往往是很有挑戰性的，像是寫給TOKIO的「雨傘」，除了讓長瀨智也扯著喉嚨唱的高音以外，樂器部分也沒有因為他們是偶像樂團而降低難度。挑戰成功的話，就成為歌手自我突破的作品；挑戰失敗，大家就會說「還是想聽椎名林檎自己唱」。
雖然栗山千明唱歌並不出色，但我在ptt椎名林檎版活動的那陣子，曾經翻譯過4首椎名林檎寫給她的歌詞。或許有一些值得商榷的翻譯，但當時的我已經盡力了。這首「青春的瞬間」顯然是4首歌裡面最出色的。雖然歌詞是從年輕人的視角出發，但也有中年人看年輕人的味道。有了一點年紀之後，讀這樣的歌詞，更是會忍不住停下來思考，自己的生活多了哪些現實考量，又少了哪些自由夢想。這樣精雕細琢的精品級歌曲，竟然當成B面歌使用，真的是一大奢侈，但也顯示她並不因為是別人的歌就隨便做做了。
聽了《在車上》的女主角三浦透子過去出的專輯《ASTERISK》，覺得她當歌手也是很有說服力的。開頭完全沒有歌詞、只用哼的〈uzu〉，擺明要強調她的歌聲非常清透，就算沒有歌詞也很動聽。我也喜歡她有點冷冷的、不會顯得煽情的口氣。不過，專輯裡有時會出現刻意和聽者拉開距離的另類編曲，或者把 vocal 侷限在比較輕描淡寫、無表情的範圍，好像是要塑造個性、冷感的形象。但我感覺她唱專輯裡相對單純的〈蜜蜂〉〈おちつけ〉是更吸引我的，因為沒有刻意保持清冷的感覺，而有更豐富的聲音表情，同時仍然感覺誠懇而不浮誇。我比較希望她多唱些民謠風的曲子，雖然她的最新單曲〈私は貴方〉也挺另類的⋯⋯還是希望她的音樂路可以長久一點吧。
歌手．山田孝之的樂團「THE XXXXXX」，出的專輯也沒在走安全牌的。我的第一個感覺是，山田渾厚風的中低音，很像過去讓我印象深刻的樂團「SOFT BALLET」主唱遠藤遼一，曲風也是synth pop和帶點工業暴力感的搖滾組合。整體來說，我還蠻喜歡的，因為這裡面的能量和熱度是現在流行的音樂比較少見的。我跟戲劇圈完全不熟，所以這完全是針對音樂的評論。