今天的人氣歌謠Supernatural舞台，真的做出90年代打歌節目的感覺：包括彩色燈光、乾冰、刻意強調躍動感的運鏡（傾斜、搖晃、突然快速移動、拉近拉遠）等等。bridge之前的間奏大概是最典型的，包括鏡頭忽然莫名其妙轉一圈⋯⋯ 雖然怎麼看都感覺算是失敗，但那時候的音放很喜歡表現場地熱鬧的感覺，所以會有不少拍觀眾席的遠鏡頭，我想這裡可能有類似的意圖吧。
整體而言，我還是很喜歡這次回歸的復古質感。不是只為了懷舊、好玩、搞噱頭，而是重現那個年代對舞台表演的熱情，可以感覺每個人都跳得很開心，情緒非常真誠，這才是讓我最感動的。
NewJeans 的單曲專輯「Supernatural」雖然說是日本出道，但奇怪的是仍然在韓國製造、發行，所以對日本人而言仍然是進口專輯。進口成本再加上韓式專輯的大碗內容，使得價格偏高，團版甚至比一般正規日專更貴。
以 HYBE 的情況而言，日專通常會給環球發行，但這張環球應該算代理進口。我不確定這樣做的用意，只能推測：是韓國工廠比較習慣有大量特製配件的模式？日專花樣再多，通常還是限定在固定的格式和尺寸之內，很少做成韓專那種大禮包。在日本要做到這個程度，可能比較麻煩。
或者，是希望藉由同樣的銷售渠道，獲得和韓專接近的銷售成績？目前 Supernatural 的銷量只比 How Sweet 少一點，看起來策略應該是成功的。閔代表肯定是懂得賺錢的吧！別再說她亂砸錢不計回收了。
NewJeans 新歌「Supernatural」用了 New Jack Swing 曲風，又是一個我挺喜歡的復古風格，所以找了一些類似的歌排成歌單。
其實 2000 年左右的 K-pop 也有很多類似節奏的流行歌曲，像是 S.E.S. 的「I’m Your Girl」之類的，感覺甚至成為當時流行歌的一種標準格式，但風格也偏軟一些。我的歌單沒有選到那部分，選的只是近年對我而言復古風格比較強烈的曲子（除了第一首1995年歌曲〈말하자면〉的 remix 版以外）。
又找回BoA的日語單曲「I SEE ME」來聽，真的很喜歡這種發人深思的歌詞。用過去的理想衡量現在的自己，可能會感覺自己根本一事無成，但事實是生命一直在默默前進，不可能總是原地不動。現在的自己，可能已經到了以前沒想像過的地方，可能不如預期，但也可能是最合適的安排。
不知不覺裡 在自保與熱情的狹縫間掙扎
隨著季節更迭 越來越模糊
往日所描繪的未來
「不過，這樣也好」心它這麼說道
與其循著未來的藍圖
不如懷抱著確實已到手的當下前進
I SEE ME
失去的 以及獲得的…
用曾經走過的歲月編織出明天
這份苦澀 是為我指路的路標
至於歌本身，不得不說這時候可能是她歌唱實力的高峰期，大量高音區的強混聲與各種轉音，聽起來太爽快了。最近的歌就大多用假聲、氣音取代，雖然是比較輕柔婉約，但就是沒有年輕時那麼powerful了。
去了昨天開幕的K-MONSTAR微風南山店，一長排的人都是要買Kpop專輯和週邊！要不是單價不能和精品比，不然肯定是地下室店王吧。Kpop產生的經濟價值真是太驚人了。
我也買了一「包」新型態的專輯（LE SSERAFIM《EASY》的Weverse版），只有撲克牌的大小，內容是一些照片卡（其他專輯可能有摺頁或其他附件），以及背面印有app專輯下載QR碼的小卡。CD已經不是必要的，甚至下載專用app來聽音樂好像也可有可無，價值只在於印刷物本身而已。專輯已經不能只是音樂的載體，就像未來的書也不能以資訊載體的必然型態自居。
雖然我現在K-pop聽得比較多，但還是覺得J-pop的多元性大勝。韓國除了偶像藝人以外，還有第二梯隊hip-hop/r&b，也有一套成熟的商業模式。至於獨立樂團環境就比較低迷，而另類音樂不闖海外幾乎是死路一條。
我在想，是否因為日本livehouse體系比較成熟，讓比較多樂團有可持續的實體演出環境，而比較容易培養歌迷、維持收入，也確保了多樣性？
韓國的實體音樂場地以夜店為主流，EDM DJ和rapper都有表演的舞台。而樂團為主的livehouse雖然也有，但就是沒那麼興盛，給地下音樂人的舞台就少了。
看起來，日本培養獨立音樂的土壤似乎比較肥沃（當然人口優勢可能也是個原因），所以在大型資本主導的流行音樂以外，日本總是有非常多獨立樂團可以挖掘。這種由下而上的自發性音樂發展，應該是樂壇推陳出新的重要動力吧。