北美館的倪祥個展「大家都來看你了」，其中一部分把快要變成垃圾的東西擺出來，有人覺得不以為然。但對於我這種40歲出頭的人，看到這些東西，馬上就會進入30幾年前的時空，想到當時和阿公、阿嬤一起生活的日子。
這個展覽的主題是「長照」，在照顧長輩的過程中，或許也像是整理、編排著這堆東西，想著自己和這個人的回憶，但其實也不能真的了解他。想要理出生活的頭緒、建立秩序，最終還是因為身、心方面的折磨（對照顧、被照顧雙方都是）變得扭曲、混亂。
幸好，這裡沒有二手店那種真的走進垃圾堆的氣味⋯⋯
藝術
「掘光而行：洪瑞麟」展覽
通常我對一般繪畫是沒什麼興趣的，但今天看北美館的洪瑞麟個展，覺得有些感動。因為這個展提供了畫作以外的各種資訊，包括他和親友的照片、作品背後創作歷程的文字敘述、相關的剪報等等，讓人感覺參與了他從少年學畫、赴日留學、礦場工作、學校任教到移民美國的各種經歷。就連礦工畫中經常出現的人物、礦場的景物與工作內容，也都有說明，可說相當用心了。看了這些內容，好像也能體會到畫家創作時懷抱的情感。
我特別喜歡他色調強烈、筆觸厚重的作品，即使看起來不是那麼細緻，卻很直接地捕捉了主體的神韻與情緒。大概就像歌手的音色一樣，並不是只有聽起來優美就好，還需要個人特色和情緒渲染力，才能讓人印象深刻。
羅智信《像是一個夜店的小便斗》個展
等到北美館停止預約參觀制之後，我才回來看展。本來以為我不會喜歡「像是一個夜店的小便斗」這個展，因為看起來就像是讓人拍照打卡的那種展。雖然實際上是不少人拍照沒錯……但進場才發現原來這也是個大型聲音裝置，從開頭一整排音響的超重低音節奏，到後面像廢墟一樣蒙著灰塵的透明走廊，播放遙遠模糊的流行音樂，再到弛緩的旋律中混合著洗手台流水聲的廁所。因為空間中有許多分隔的牆壁，隨著我走動到不同位置，就會產生不同比例的混音效果，感覺聲音時近時遠，再搭配抽去許多現實成分、卻又刻意突顯某些元素的崩壞版夜店場景，就有了像在別人的夢境裡遊走的迷幻感，是蠻特別的體驗。
台北雙年展展品「Museum of Nonhumanity」感想
這次台北雙年展，我會想再看一次的作品是「Museum of Nonhumanity」（非人類博物館）。內容主要是用投影幕上的文字來溝通，尤其是字典裡的定義、各種文獻的解釋等等，全都圍繞在什麼是「人」、什麼不是「人」，還有「非人」是怎麼被「人」隨便利用和傷害的。不只是人和自然的分割，這裡也展示了「人和奴隸」、「人和胚胎」（人類胚胎有所謂「14天規則」，受精不到14天的胚胎，被認為還可以用來進行研究，也可以說還不被當「人」看）⋯⋯等許多主題。這個作品應該是想指出，我們應該看到自己和他者的共通性、連續性，而不是用武斷的定義區分出「非我族類」。如果看到自己和他者身上相同的地方，就不會輕易傷害他們，因為這樣做的同時，也會感覺自己身上有一部分受傷了。
投影幕後面也放了一些像是絕種動物標本的東西，在一系列的文字投影結束以後，才打光投影到布幕上。投影幕上的定義，就像是障礙物一樣，把我們和自然界隔開了，讓我們看不見它本然的樣子。
北美館「社交場」展覽小感
北美館展覽「社交場」的很多作品，都像是個場景或者舞台，請觀眾進到裡面，也吸引了很多IG女神wannabe來玩自拍。有些是真的很好拍哦！舞台、燈光都幫你準備好了，自拍客有作品當背景，作品有自拍客當陪襯，其實是魚幫水水幫魚。其中一個有伸展台的作品，憑空捏造了一個中性混血IG網紅「TAI」（應該是藝術家本人吧）當成主題，假上加假的曖昧身分，其實誰管得了那麼多，在其中華麗演出自己的網路身分才是正義。所以，這個作品不是很棒嗎？
當然展覽也不是只有這樣而已，就算你打死不拍照也很值得來，因為觀眾參與（或者說被設計也可以）讓這些作品有了另一層意義。在這個時代，你怎麼做出回應，比你接收到什麼還要有意義得多。