為了尋找民族曲風，包括拉丁美洲、非洲的風格，所以聽了一些以前不認識的藝人。雖然大半還是流行音樂，但已經大幅跨越我原本聽歌的範圍了，對我而言也是認識和學習的過程。
本月關鍵詞：world music, ethnic, african & latin american styles
每日曲目簡介：
（每日選曲在我的Threads帳號更新中）
D.23 / 2025.02.01
Suming (舒米恩) – Aka pisawad (不要放棄) (2015)
新的月份從電影《太陽的孩子》的阿美族語主題曲開始。即使在不知道歌詞意義的情況下聽這首歌，也可以感受即使遇到困境，仍然溫柔鼓勵堅持下去的意志力。至於電影，我想另外再寫一篇來討論。
D.24 / 2025.02.02
庾澄慶 – 自在 (1996)
國中時期我開始聽廣播，這是我當時特別喜歡的一首歌。採用世界音樂的風格，有種讓人彷彿置身於非洲大草原的開闊感。歌詞也不同於一般談情說愛的歌曲，寫的是存在於當下與自然規律之中，超脫世俗的自在感。當時我只是覺得這首歌很特別，讓我從生活的緊張中暫時得到一點喘息。將近30年後，我想我更能體會活在當下、感受自身存在的重要性了。
D.25 / 2025.02.03
笹川美和 – 笑 (2005)
應該算是民謠類型的歌手，但這首出道歌曲〈笑〉唱得特別奔放，配上多聲部的合唱和民族風編曲，竟然產生像是原住民複音合唱的感覺，在日本流行音樂中可能是空前絕後的一首歌。
D.26 / 2025.02.04
RIP SLYME – Dandelion (2004)
日本hip-hop團體RIP SLYME以活潑的曲風走紅，但〈Dandelion〉 則是呈現穩重的一面，用沙鈴、拍手聲、吆喝聲組成穩定的中板節拍，加上吉他撥奏作為主要的背景旋律，呈現像是營火晚會的溫馨氣氛，rap部分也有別於之前的作品，展現比較成熟的風格。
至於後來有人婚後出軌造成休團、另外又有人出走，最後從5人拆到剩3人，又是另一回事了⋯⋯
D.27 / 2025.02.05
D’Angelo – Africa (2000)
因為在這裡看到別人推薦而聽了neo soul經典作品《Voodoo》，像是很長的jam session，在寫意的主旋律之下，樂器的中低音始終保持強烈的律動感，放鬆與緊湊之間的平衡，讓我一聽就喜歡。
但這裡要放的是專輯裡風格不太一樣的結尾曲〈Africa〉。沒有sexy的歌詞，說的是兒子出生之後，血統與歷史延續下去的感覺，以及對於「愛」更深刻的了解。雖然並沒有真的變成非洲曲風，但節奏簡單卻音色豐富的鼓聲，有一種接近原始的風格。前奏和中間點綴的發條音樂鈴聲，以及輕柔的歌聲，也讓這首歌像是一首搖籃曲。
D.28 / 2025.02.06
Sauljaljui (戴曉君) – mapeljuq a zian (豐之舞) (2024)
這個月一直在找民族音樂來聽，也包括戴曉君剛出沒多久的專輯《Vaivaik》，果然很喜歡裡面律動感強烈的原始節奏。
這裡選的〈mapeljuq a zian〉，主題是祈雨，這首歌的鋪陳特別有故事性。從吉他彈奏的恆春民謠曲調開始，哀傷地訴說大地的枯渴；之後加入月琴，卻有點像津輕三味線那樣快速彈奏，兼具節奏樂器的感覺，進入像大雨一般熱烈舞動的部分，充滿野性美。
D.29 / 2025.02.07
Nina Simone – See-Line Woman (1964)
在爵士樂的選輯裡，我聽到這首並不是很爵士的歌，卻馬上被它緊湊又輕快的節奏吸引了。據說當時很流行這種非洲節奏與加勒比海曲風的結合，多層次的豐富節奏，現在聽起來也充滿獨特的活力，一點也不會輸給現代的舞曲音樂。
這是從美國民謠改編的作品。據說這個版本寫的，是在海邊列隊等待水手上岸的性工作者，「喝茶、喝咖啡」顯示她們因為做這件事而很有錢。對於這首描述社會現象的歌，雖然也可以說她們為了錢虛情假意，但歌詞的描寫方式並不是真的那麼負面，反而更像是說她們很有自覺地賺著錢，而男人並沒有真的用錢征服了她們，還自己陷入了愛情的錯覺中。
D.30 / 2025.02.08
Fatoumata Diawara – Kokoro (2021)
這回我真的聽了非洲歌手的歌。她是馬利人，使用當地的 Bambara 語，音樂感覺介於非洲傳統風格與現代民謠之間。這首〈Kokoro〉比較多原始非洲的感覺，有節奏感強烈的鼓樂和豐富的轉音。
據說她經常在歌曲中傳達社會議題，例如這首歌的標題是「祖先的遺產」，說的是不要因為擁抱其他文化而忘了自己的傳統。其中一段像是在儀式上那種帶著旋律感的唸詞，非常直接地傳達了她的訊息。
D.31 / 2025.02.09
IU – 홀씨 (Holssi) (2024)
把自己描寫成蒲公英種子的歌，但不是說要落地生根，而是要一直繼續飛。以她的地位，大可只出安全牌的抒情歌，但她卻選擇這首有些另類的hip-hop、表達要繼續冒險的歌作為主打之一，真的是努力要飛更遠了。
官方介紹說這是結合了hip-hop、R&B風格與Drum & Bass節拍的歌，但大概是我見識不夠，總覺得這跟我印象中節拍很快的主流Drum & Bass差距很大，反而有點非洲節奏的感覺。稍慢的節奏、輕重節拍對比強烈的律動感，搭配IU有些chill的唱法，讓這首歌悠哉中又有酷酷的感覺。
D.32 / 2025.02.10
東京事変 – 天国へようこそ For The Disc (2011)
可能是東京事變僅有的非洲節奏歌曲？〈天国へようこそ〉的原曲是很符合懸疑推理劇的神祕風格，但在《大発見》專輯的新版本（For The Disc 版）完全被顛覆了，變成古文明（埃及？）的那種神祕感，節奏部分也下了一些功夫，用木箱和木板製造出比較原始的效果。剛聽到的時候非常不習慣，因為完全不是他們常見的搖滾曲風，但現在感覺起來，可能是專輯中最點題、最有「大發現」的驚奇感，也最像是Discovery頻道的歌。
D.33 / 2025.02.11
KIMONOS – Mogura (2010)
向井秀德和LEO今井組成的兩人團體，只出過一張專輯《KIMONOS》。這首〈Mogura〉（地鼠）以搭配conga鼓的節奏為主軸，加上LEO感覺精力過剩、處在狂躁邊緣的歌聲，很符合歌詞寫的那種「外表像個正常人，但有另一個想要失控的自己，隨時準備破殼而出」的感覺。
雖然是相當簡單而機械化的鼓機和吉他不斷重複，組合起來卻有緊迫的張力。中間穿插著沒在掩飾吹得很爛的薩克斯風（甚至聽不太出來那是薩克斯風），在增加粗糙與隨性感的同時，也怪得蠻可愛的。
D.34 / 2025.02.12
Björk – Earth Intruders (2007)
這首歌我第一次聽的時候只覺得好吵啊！碧玉招牌的吶喊唱腔、狂野的電子音效，加上一堆乒乒乓乓的打擊樂，像是一大群原始人一起大步行進的感覺，再次挑戰了我對音樂的認知。
不過，現在聽起來，覺得其實也挺有流行感的：除了旋律並不難懂（以碧玉的標準而言）以外，打擊樂厚重的質感，以及原始部落音樂般強烈的節奏，讓人的身體很直覺地想要擺動。在各方面都能量大爆發的曲子裡，木琴輕快的旋律顯得特別可愛，也成為令人難忘的一個記憶點。
D.35 / 2025.02.13
→Pia-no-jaC← – 台風 (2011)
鋼琴和木箱鼓（cajón「卡宏」）的雙人演奏組合。鋼琴輕盈的音色，搭配木箱鼓熱情的節拍，讓他們的音樂兼具華麗的旋律、速度感與熱量，非常互補。
這首原創曲用帶有東方感的旋律、緊湊的節拍，呈現出「颱風」的強烈能量。曲子裡有許多輕重緩急的變化，也融入了拉丁、爵士、古典的風格，讓人感受到豐富的色彩。
D.36 / 2025.02.14
阿爆 (阿仍仍) – Minetjus 嚇一跳 feat. Oberka (2020)
這首歌除了用族語演唱以外，並沒有太強調原住民的風格，而是很現代的club電音。我特別喜歡低音部分的loop和節拍，有牙買加電音的感覺，也很有原始的肉體律動感。聽起來很酷，但歌詞寫的是排灣族料理，這樣的反差也挺有趣的。
D.37 / 2025.02.15
MILLENNIUM PARADE – M4D LUV (2024)
我對以前的MILLENNIUM PARADE一無所知，但對於現在專攻的舞曲路線，覺得還蠻新鮮的。應該說這是tribal house嗎？Q彈的重低音節奏和旋律，讓我很上癮。
歌詞裡寫道，這個世界表面看起來亮麗、富足，卻有一種隨時會崩壞的空洞感，然後就是不斷重複「All I see inside is crazy mad love」。或許，在過度追求科技文明的現代，人更應該找回與內在原始生命力的連結，這首曲子就給我這樣的感覺。
D.38 / 2025.02.16
KAYTRANADA – Culture feat. Teedra Moses (2019)
在找重低音的曲子時發現的歌。這裡粗重的低音節拍，幾乎有像是叢林的感覺了，但配上溫柔的R&B歌唱和弦樂，在充滿身體律動感的同時，又富有感情。
《BUBBA》這張專輯顯得很溫暖、舒緩，除了house基調和許多afrobeat以外，也有我喜歡的soul、funky的味道：一種重新把重點放回深層情感醞釀的舞曲音樂。
D.39 / 2025.02.17
Bomba Estéreo – Amanecer (2015)
哥倫比亞的電音團體，在採用流行電音風格的同時，也融入當地的傳統曲風和樂器。在專輯《Amanecer》前半的舞曲部分，感覺就像是色彩豐富的熱帶嘉年華。
D.40 / 2025.02.18
Jain – Makeba (2015)
Jain是有1/4馬達加斯加血統的法國人，小時候住過杜拜、剛果，音樂也呈現了非洲和中東風格的影響。〈Makeba〉這首歌在發行多年後成為抖音神曲，大概是因為裡面「嗚咿嗚～」的呼聲和旋律真的很洗腦吧？非洲節奏的中板舞曲，包括了北非「desert blues」風格的吉他彈奏，MV也是在南非拍的，把非洲元素用到極致了。
歌名〈Makeba〉指的是紅到美國的南非創作歌手Miriam Makeba，她致力於反（南非）種族隔離運動。
D.41 / 2025.02.19
aespa – 첫 사랑니 (初智齒/Rum Pum Pum Pum) (original: 2013, cover: 2025)
翻唱自f(x)的中東風味歌曲，重要性也不需要多說明了。編曲乍聽之下和原版幾乎一樣，但有更多重低音的節奏，營造出符合aespa風格的戰歌感。
D.42 / 2025.02.20
TAMIW – Pay Me Back!! (2025)
在日本Apple Music的廣播節目聽到這首歌，雖然介紹說是亞洲民族風，但越聽越覺得很熟悉，後來想這不就是〈Macarena〉（1993）的節奏嗎？現在怎麼聽都覺得是比較chill的Macarena了，應該比較接近拉丁風吧。
雖然是適合隨性跳舞的歌，但歌詞竟然是（用英語）跟軟爛不工作的另一半討回自己的錢。〈Macarena〉是男人唱著處處留情的風流女子，那麼〈Pay Me Back!!〉也算是新時代女子的反轉觀點吧。
D.43 / 2025.02.21
Systema Solar – Rumbera (2016)
委內瑞拉的舞曲音樂團體，一樣將在地風格融入電子音樂，這首歌用了沙鈴、bongos、牛鈴等節奏樂器，做出一首輕鬆的拉丁party song。歌詞就真的只是去派對跳舞而已！
我本來以為rumbera跟倫巴舞有什麼關係，後來才知道rumba在委內瑞拉就是「（跳舞）派對」的意思，所以rumbero/a就是「愛去派對跳舞的男人/女人」，MV也的確是許多女人在盡情跳舞。熱帶拉丁美洲的人是出了名的愛跳舞，沒事要跳，慶祝的場合更要大跳特跳，所以說人家愛跳舞應該是稱讚這個人活力四射吧。
D.44 / 2025.02.22
Monsieur Periné – Bailar Contigo (2018)
哥倫比亞的團體，這首歌叫「與你共舞」，是一首溫柔浪漫的中板拉丁舞曲，帶給我很療癒的感覺。裡面用的大部分是不插電樂器，包括bossa nova風的巴西小吉他，還有非洲+雷鬼風（像是dancehall音樂）的鼓樂節奏，呈現出細膩的混合拉丁風味。
D.45 / 2025.02.23
SHINee – Chemistry (2018)
SHINee的《The Story of Light》系列專輯，用了不少熱帶的舞曲風格（tropical house、雷鬼相關的moombahton和這首歌的dancehall），但也有不少表達遺憾、感傷的歌曲。在同樣呈現SHINee色彩繽紛感的同時，又讓我覺得這裡的熱帶意象總是帶點陰影。
這首〈Chemistry〉小調的旋律，聽起來有一種原始叢林的陰鬱、潮濕感，歌詞則是相對於其他歌比較性感的。
D.46 / 2025.02.24
DURDN – idealistic (2025)
融入現在流行的afrobeat和amapiano曲風，很有都會潮流感的一首歌。他們在訪談中提到，因為喜歡Tyla的音樂，才會嘗試用她招牌的amapiano風格作曲。在我聽來，在曲子裡呈現出來的是細緻婉約的旋律，以及比較低迴、有些chill的氣氛，或許有機會成為樂團界的新潮流。
D.47 / 2025.02.25
Masego – Yebo/Sema (2021)
另一首有amapiano風格的曲子。雖然專輯裡大多是一般R&B歌曲，但特別吸引我的反而是這首一半唱、一半純演奏的曲子。低音鼓和鍵盤旋律營造出有深度的律動感，加上他寫意的薩克斯風演奏，呈現出這種南非曲風成熟、jazzy的一面。
他不是南非人，只是有些南非的遠親而已，卻給自己取了南非的名字「Masego」。而這首歌除了採用南非曲風、到南非拍MV以外，歌名也用了非洲詞彙（Zulu語的yebo=yes，Swahili語的sema=speak），可以看成一種追本溯源的表現吧。
D.48 / 2025.02.26
Stromae – La solassitude (2022)
Stromae 是有盧安達血統的比利時人，母語是法語，在多種族的地區長大，多重文化背景似乎也讓他自然地將非洲、南美的各種音樂風格融入《Multitude》這張專輯。
這首〈La solassitude〉（solitude「孤獨」+ lassitude「倦怠」的合成詞）是專輯裡特別吸引我的歌。簡單但厚重的非洲節奏，配上憂鬱的抒情旋律，最後再加上二胡，雖然是中國和非洲風的混搭，卻很協調地呈現蒼涼而悲傷的氣氛。不過，歌詞寫的卻是因為倦怠，而想和別人發生性關係。如果不看歌詞好像比較美⋯⋯
D.49 / 2025.02.27
Tempalay – 今世紀最大の夢 (2024)
旅遊指南《地球の歩き方》電視劇化的主題曲，大概是配合主題採用了亞洲民族曲風，配上Tempalay招牌的迷幻風格，就像是前往一趟神祕的旅程。
歌詞則是把人生比喻成夢一般的旅行，雖然有辛苦的時候，但既然終將一死，不如就認真地玩吧。
D.50 / 2025.02.28
吳金黛 – 指尖裡的歌詠 feat. 陳建年 (2021)
這首歌發行當時，我處在有點鬱悶的狀態，聽了之後馬上就感覺回到大自然，心胸也開闊了，負面情緒也得以釋放。雖然這並不是真的原住民歌謠，但是用陳建年的共鳴方式來唱，就是有一種和自然力量連結的感覺。
吳金黛是以聲音採集聞名的音樂製作人。這首歌寫的是她多年來用聲音記錄自然與原住民古謠的心境，也寄望這些聲音能恆久流傳下去。