雖然我現在K-pop聽得比較多，但還是覺得J-pop的多元性大勝。韓國除了偶像藝人以外，還有第二梯隊hip-hop/r&b，也有一套成熟的商業模式。至於獨立樂團環境就比較低迷，而另類音樂不闖海外幾乎是死路一條。
我在想，是否因為日本livehouse體系比較成熟，讓比較多樂團有可持續的實體演出環境，而比較容易培養歌迷、維持收入，也確保了多樣性？
韓國的實體音樂場地以夜店為主流，EDM DJ和rapper都有表演的舞台。而樂團為主的livehouse雖然也有，但就是沒那麼興盛，給地下音樂人的舞台就少了。
看起來，日本培養獨立音樂的土壤似乎比較肥沃（當然人口優勢可能也是個原因），所以在大型資本主導的流行音樂以外，日本總是有非常多獨立樂團可以挖掘。這種由下而上的自發性音樂發展，應該是樂壇推陳出新的重要動力吧。
我自己認為Jpop普及度被Kpop超車的原因是：缺乏網路行銷意識。在YouTube崛起的時候，日本唱片公司放個MV也扭扭捏捏的，有的不放或只放短版，或者放了還要鎖地區，不給國外的人看。同時韓國公司則是努力讓影音內容上網，再加上收視率很低但網路觀看次數很高的音樂節目打歌影片，一堆可以免費看的歐尼和歐爸，自然吸引了許多國際粉絲。
謹慎處理海外版權不是壞事，但在這個時代就顯得謹慎過頭了。日韓的差別變得很明顯：一邊緊緊抓住內容，希望大家因為看不到而想花錢購買；另一邊則是努力把內容散播出去，當成宣傳工具，等待歌迷累積並且花錢購買週邊產品。
當然現在日本唱片公司也意識到這一點，努力跟上網路化的腳步，但看在我這個從Jpop轉到Kpop的樂迷眼裡，他們做的總是還不夠多。
我比較少聽純粹的抒情歌曲，但是偶爾也想用這種柔和的歌當背景音樂，所以收集了一些。我刻意把主題限定在和「雨」有關的歌，然後希望是感覺比較溫暖、多用純粹樂器的曲子，即使是悲傷的歌，也不要灑狗血的，最後就是這個偏向春天氣氛的歌單。裡面有比較軟性的R&B、hip-hop，最後也有一點jazz和民謠，但類型在這裡相對不重要。
LE SSERAFIM「Impurities」在人氣歌謠的正式舞台影片，用了手持攝影機一鏡到底的版本，完整呈現了最後一段360度移動視角的編舞。以往的舞台表演幾乎都是以正面呈現為主，很少像這樣把正面轉到不同的方位。
最近比較喜歡聽韓國的 R&B，尤其是中板偏慢板、比較能發揮歌手性感唱腔的曲子，所以用 YouTube 排了一個歌單（放在下面）。跟 Spotify 比起來，我還是覺得 YouTube 的推薦曲目比較好，常常出現我不知道的歌，但質感確實和我想找的東西有些接近。Spotify 就常常在同樣的範圍繞來繞去，而且大部分是我已經聽得很熟的，對於拓展歌單比較沒幫助。另外，有些歌沒上 Spotify，也讓 YouTube 的聽歌自由度高了一點。唯一感覺麻煩的，是 YouTube 經常發生有 MV 就找不到純音樂的現象，如果 MV 裡面加了很長的劇情或奇怪的音效，就沒辦法好好聽歌了。（穿插廣告又是另一回事了）
曲目列表：
Red Velvet 子團最近推出的這首「Naughty」，毫無疑問是 10 顆星難度的 K-pop 舞蹈。整支舞都是複雜的手部動作（正確名稱是「tutting」），視覺印象非常強烈，也很考驗關節靈活度、記憶力和默契，難度完全是和一般舞蹈不同的次元。據說她們花了五個月學好這支舞，這對於流水線生產的 K-pop 業界來說，可以說是太沒效率了，很少人會花時間磨到這種爆表的水準，我看完只有滿滿的敬佩。對於線上許多 24 小時內就能交出翻跳影片的 YouTuber 而言，這也是一帖戰書吧。