其實包括NewJeans在內，我本來對每一團都是偏路人粉，不會有想要買專輯、周邊的想法。但經歷過NewJeans可能不再是NewJeans的危險期，反而發現自己是真的喜歡Ador製作的東西，於是開始買電子專，甚至第一次買韓團的周邊⋯⋯這就是虐粉虐出死忠嗎？（雖然虐的是公司內部敵對勢力）
除了限定團以外，很少有一個團體在成功沒多久之後，就讓人意識到這一切隨時可能結束，而特別珍惜每次活動。即使現在母公司派還是動作頻頻、Ador仍然處在壓力之下⋯⋯粉絲能做的就是把握每個當下吧。就算未來可能改變，也想留住現在每個感動的片刻。
我曾經是個CD愛好者，但現在我的家裡沒有播放器，也沒有以前買的數百張CD（在老家）。對於買播放器甚至CD本身，就會猶豫再三（還沒買）。
隨著我的關注焦點轉移到韓國流行音樂，我也注意到「買專輯，但不包含CD」的可能。現在韓國專輯大多會有數位版，裡面就是下載QR碼和小卡，或許再加上歌詞本和別的，徹底減少浪費，但同樣能支持藝人。所以，我現在也以購買這種體積極小、不含CD的專輯為主。
電子專下載平台可能不是永久的，CD或許是擁有音樂的唯一保障。但當買專輯不再等於聽音樂，聽音樂也不再和實體綁定時，實在有必要重新思考實體代表的意義，以及更理想的呈現方式。
今天的人氣歌謠Supernatural舞台，真的做出90年代打歌節目的感覺：包括彩色燈光、乾冰、刻意強調躍動感的運鏡（傾斜、搖晃、突然快速移動、拉近拉遠）等等。bridge之前的間奏大概是最典型的，包括鏡頭忽然莫名其妙轉一圈⋯⋯ 雖然怎麼看都感覺算是失敗，但那時候的音放很喜歡表現場地熱鬧的感覺，所以會有不少拍觀眾席的遠鏡頭，我想這裡可能有類似的意圖吧。
整體而言，我還是很喜歡這次回歸的復古質感。不是只為了懷舊、好玩、搞噱頭，而是重現那個年代對舞台表演的熱情，可以感覺每個人都跳得很開心，情緒非常真誠，這才是讓我最感動的。
有人提到K-pop演唱會大多有翻譯，但日本藝人通常沒有，而且感覺大部分歌迷還聽得懂。大家都開玩笑說粉絲「人均N1」，但K-pop粉絲不會韓語的反而是多數（很基本的用語不算）。我在出版社也注意到，學韓語的風氣始終和日語有段距離，甚至還有一點下滑的跡象。
NewJeans 的單曲專輯「Supernatural」雖然說是日本出道，但奇怪的是仍然在韓國製造、發行，所以對日本人而言仍然是進口專輯。進口成本再加上韓式專輯的大碗內容，使得價格偏高，團版甚至比一般正規日專更貴。
以 HYBE 的情況而言，日專通常會給環球發行，但這張環球應該算代理進口。我不確定這樣做的用意，只能推測：是韓國工廠比較習慣有大量特製配件的模式？日專花樣再多，通常還是限定在固定的格式和尺寸之內，很少做成韓專那種大禮包。在日本要做到這個程度，可能比較麻煩。
或者，是希望藉由同樣的銷售渠道，獲得和韓專接近的銷售成績？目前 Supernatural 的銷量只比 How Sweet 少一點，看起來策略應該是成功的。閔代表肯定是懂得賺錢的吧！別再說她亂砸錢不計回收了。
NewJeans 新歌「Supernatural」用了 New Jack Swing 曲風，又是一個我挺喜歡的復古風格，所以找了一些類似的歌排成歌單。
其實 2000 年左右的 K-pop 也有很多類似節奏的流行歌曲，像是 S.E.S. 的「I’m Your Girl」之類的，感覺甚至成為當時流行歌的一種標準格式，但風格也偏軟一些。我的歌單沒有選到那部分，選的只是近年對我而言復古風格比較強烈的曲子（除了第一首1995年歌曲〈말하자면〉的 remix 版以外）。