偶然發現這張可以說是Ambient音樂的專輯。一開始看到是電子音樂製作人和爵士樂手、交響樂團的跨界作品，並沒有什麼特別的期待，沒想到感覺像是一趟撫慰情緒的心靈旅程。40幾分鐘的時間裡，背景旋律連綿不絕地緩慢鋪陳，製造出抽象迷離的氣氛，可以感受到他自稱受到德布西的影響。中途不時穿插寫意的薩克斯風演奏，一直到後半段才進入弦樂的高潮，以及電子音效製造出的空靈意境。可以說電子、爵士、古典都沾了一些，但成品的格局超越了類型的定義，讓這些元素都成為心靈洗滌過程的一部分。聽的時候，感覺情緒得到完全的包容，非常放鬆，用來靜心似乎也無不可。
聽過太多無聊、冷淡的Ambient音樂，現在發現原來是以前聽的那些多半少了人性溫暖的感覺，也沒有經營比較完整的結構鋪陳。我想這張專輯可以說做到了。
最近她在 YouTube 頻道放了舊專輯「Overpowered」重新出土的幾支 MV，當時雖然已經有點搞怪了，但還不是以後更徹底的女神經病路線。這首歌是我喜歡的 house 曲風，本來是很輕鬆愉快的，但配上她在餐廳旁若無人也沒人鳥她的熱舞，好像就隱約帶著一點煩躁的感覺。現在接受了太多刺激、覺得緊張浮躁的時候，就會想到這首歌。
山口美央子睽違35年的新專輯，相當符合時代地在Spotify上架，但我聽了一遍，覺得聲音的質感終究是沒跟上時代的。如果放在20年前，或許還會覺得很超前吧，但那些太過熟悉，甚至感覺陳腐而已經很少人用的罐頭音色，一直讓我出戲。或許這張專輯有個很奇幻的世界觀，但不夠現代的音效總把我的注意力拉回產生這些聲音的機器本身。要是直接用鋼琴演奏呈現，可能還會比現在的樣子更真摯一些。
今年買的第2張專輯。從暗色調、無機質的電子音樂，到已經過世的森岡賢喜歡的synthpop、rave、現代EDM構成的華麗舞曲，像放煙火一樣，到最後充滿死亡氣息的「B612」又沉寂下來。「O」沒什麼特別的意思，但作為藤井麻輝和森岡賢二人組形式的最後一張專輯，死者僅存的聲音材料被修改、包裝到接近完善的非人境界，也算是留下了一個完美的空洞。
藤井說，即使只剩一個人，他也會把這個以舞曲為導向的project繼續下去（雖然他本人不是很愛這個類型）。他總說自己跟森岡就是合不來，也沒想過為他感到難過或者特別紀念他。不過，即使是一段將近20年的孽緣，也留下了這個代表兩人交會的象徵、共同前進的指標。即使其中一個人死了，但只要在這個「團體」裡，還是能繼續發揮對另一個人的影響力。這是最近讀Murray Stein的書時產生的想法。
曾經有一段時間，我對流行舞曲棄之如敝屣，覺得不過是些膚淺、沒感情的「音樂工業」製品。但是，聽了Years & Years的音樂之後，我有了不同的想法。依照流行標準打造的音樂，固然少了幾分獨特的個性，但它不見得是缺乏生氣的。只要能讓人感受到歌者的靈魂，那麼就算是到處都有的曲風，也能顯得明豔動人。
最近常常看這支MV，它很妙的地方在於，裡面有很多重複出現的符號，而且看起來很有系統，但幾乎沒有意義上的脈絡可尋。它的畫質非常好，構圖符合美學標準，只是完全用日常生活中的物件構成，畫面的美感也跟物件原本的功能沒什麼關係。
有時候覺得，生活即使一點意義也沒有，也可以看起來很有系統、很有美感，這樣的生活讓我隱約感到害怕。