去了昨天開幕的K-MONSTAR微風南山店，一長排的人都是要買Kpop專輯和週邊！要不是單價不能和精品比，不然肯定是地下室店王吧。Kpop產生的經濟價值真是太驚人了。
我也買了一「包」新型態的專輯（LE SSERAFIM《EASY》的Weverse版），只有撲克牌的大小，內容是一些照片卡（其他專輯可能有摺頁或其他附件），以及背面印有app專輯下載QR碼的小卡。CD已經不是必要的，甚至下載專用app來聽音樂好像也可有可無，價值只在於印刷物本身而已。專輯已經不能只是音樂的載體，就像未來的書也不能以資訊載體的必然型態自居。
在「老家房間開箱」的影片，我終於在自己的YouTube頻道出聲配音了！
我覺得自己講話的聲音不是很好聽，所以一直避免在影片裡出聲。但是我發現自己和別人一樣，越來越常「聽」影片而不看畫面，再加上這支影片是回顧我自己以前的東西，我覺得還是要用自己的聲音說明才行，就開始了好幾天辛苦的錄音過程⋯⋯
過了半個月，第一支配旁白的影片終於要完成了。過程非常辛苦，因為習慣了用懶散的發聲方式說話，錄出來的聲音就非常軟爛無力，逼迫我察覺自己的問題並且修正，常常一句話就要錄十次才勉強滿意。
錄完之後，發現我平常講話的音量也變大了，多了一些胸腔共鳴。其實以前別人常說我聲音大，後來不知道為什麼慢慢變得小聲了。我想起之前寫的「我擔心沒有人會認真聽自己說話」⋯⋯所以我就不敢大聲說了嗎？
我的胸骨是有些塌陷的，或許也反映我在壓抑自己的聲音。認真聽自己說話，大概就是我找回自己聲音的第一步。
我覺得名牌很棒，也很羨慕別人擁有，但我認為勉強擠出錢買一個單品是沒意義的。這是因為，名牌能否顯現它的價值，取決於穿戴者整體的質感。就像有人全身地攤貨卻拿LV包，通常會被懷疑那是假的：好東西需要好的氛圍襯托。這可以分為幾個層面。
第1是純物質層面。全身的穿搭是否能和這項單品匹配？並不是說拿了名牌包就必須全身名牌，而是穿著應該和名牌的氣質相稱：名牌的出現是自然而然、合情合理的，而不是突兀的、感覺像是 「嘿！你看我有這個名牌包！」。
第2是儀容層面。不需要是帥哥美女，但至少要把自己打理乾淨，適度美化自己，讓自己和穿著的東西質感一樣好。可惜這方面我往往比較隨便。
第3是舉止層面。我覺得這是模仿不來的：對名牌習以為常的人，能展現出超越這些東西的自信與從容。
我和從容的生活也距離很遠。當我每天擠在捷運車廂通勤時，就覺得這麼委屈的自己，在同樣委屈的人群之中，並沒有誰比誰高級。穿得很厲害又怎樣呢？還是輕鬆一點吧。
雖然我現在K-pop聽得比較多，但還是覺得J-pop的多元性大勝。韓國除了偶像藝人以外，還有第二梯隊hip-hop/r&b，也有一套成熟的商業模式。至於獨立樂團環境就比較低迷，而另類音樂不闖海外幾乎是死路一條。
我在想，是否因為日本livehouse體系比較成熟，讓比較多樂團有可持續的實體演出環境，而比較容易培養歌迷、維持收入，也確保了多樣性？
韓國的實體音樂場地以夜店為主流，EDM DJ和rapper都有表演的舞台。而樂團為主的livehouse雖然也有，但就是沒那麼興盛，給地下音樂人的舞台就少了。
看起來，日本培養獨立音樂的土壤似乎比較肥沃（當然人口優勢可能也是個原因），所以在大型資本主導的流行音樂以外，日本總是有非常多獨立樂團可以挖掘。這種由下而上的自發性音樂發展，應該是樂壇推陳出新的重要動力吧。
我自己認為Jpop普及度被Kpop超車的原因是：缺乏網路行銷意識。在YouTube崛起的時候，日本唱片公司放個MV也扭扭捏捏的，有的不放或只放短版，或者放了還要鎖地區，不給國外的人看。同時韓國公司則是努力讓影音內容上網，再加上收視率很低但網路觀看次數很高的音樂節目打歌影片，一堆可以免費看的歐尼和歐爸，自然吸引了許多國際粉絲。
謹慎處理海外版權不是壞事，但在這個時代就顯得謹慎過頭了。日韓的差別變得很明顯：一邊緊緊抓住內容，希望大家因為看不到而想花錢購買；另一邊則是努力把內容散播出去，當成宣傳工具，等待歌迷累積並且花錢購買週邊產品。
當然現在日本唱片公司也意識到這一點，努力跟上網路化的腳步，但看在我這個從Jpop轉到Kpop的樂迷眼裡，他們做的總是還不夠多。