這大概是我這陣子看過最狂的專輯試聽影片了，10首歌全都拍了很像回事的商品廣告（雖然品牌都是假的），賣的東西和廣告質感也很有90年代後半的感覺。其實正是因為他希望曲風有「90年代廣告歌」的感覺，概念先行，然後才是製作歌曲，結果卻意外的好，聽到副歌的瞬間就感覺很搶耳。已下訂 
💰💰💰
Jpop
minus(-) – O
今年買的第2張專輯。從暗色調、無機質的電子音樂，到已經過世的森岡賢喜歡的synthpop、rave、現代EDM構成的華麗舞曲，像放煙火一樣，到最後充滿死亡氣息的「B612」又沉寂下來。「O」沒什麼特別的意思，但作為藤井麻輝和森岡賢二人組形式的最後一張專輯，死者僅存的聲音材料被修改、包裝到接近完善的非人境界，也算是留下了一個完美的空洞。
藤井說，即使只剩一個人，他也會把這個以舞曲為導向的project繼續下去（雖然他本人不是很愛這個類型）。他總說自己跟森岡就是合不來，也沒想過為他感到難過或者特別紀念他。不過，即使是一段將近20年的孽緣，也留下了這個代表兩人交會的象徵、共同前進的指標。即使其中一個人死了，但只要在這個「團體」裡，還是能繼續發揮對另一個人的影響力。這是最近讀Murray Stein的書時產生的想法。
Polaris《Music》
以前我總是選擇有趣、感覺新鮮的音樂，但最近反而開始尋找聽起來平穩的音樂。Polaris的音樂完全可以用「平穩」兩個字形容，但似乎也不盡然如此。新專輯《Music》融合了光明與黑暗、日常感與超現實感，展現了除了平穩以外的深度。
KIMONOS《KIMONOS》：虛構城市的矛盾心境
KIMONOS（LEO今井&向井秀德）的同名專輯《KIMONOS》，推出到現在已經將近三年了，他們還是用同樣的曲目在各地巡迴演出，而且似乎沒有錄製新專輯的意思。雖然很可惜，但這張專輯達到的水準的確難以超越。不論是新舊、東西方音樂風格的多元融合，或者是對於所處的時空環境感到不安、懷疑，卻又不失冷靜客觀的心理描寫，都是一般音樂作品難得一見的。我想，就是因為他們極大的差異性，才能撞擊出獨一無二的音樂新風格。
沒有意義的美學：tofubeats「No.1 feat. G.RINA」
最近常常看這支MV，它很妙的地方在於，裡面有很多重複出現的符號，而且看起來很有系統，但幾乎沒有意義上的脈絡可尋。它的畫質非常好，構圖符合美學標準，只是完全用日常生活中的物件構成，畫面的美感也跟物件原本的功能沒什麼關係。
有時候覺得，生活即使一點意義也沒有，也可以看起來很有系統、很有美感，這樣的生活讓我隱約感到害怕。
LEO今井（2013年寫的介紹文）
這次我想要自私一下，介紹我自己非常喜歡的藝人LEO今井（Leo Imai）。即使他自己的作品根本沒有買氣可言，新專輯晚了兩個禮拜才在日本以外的iTunes上架，甚至YouTube上的MV有一半不開放日本以外的地區觀看（後註：不知道是不是聽到我的呼喚，後來全部開放了），我還是想介紹他的作品。他的音樂呈現出一種在俗世中四處遊蕩、彷彿不屬於任何地方的孤獨感，直接打中我內心深處的痛點。