LE SSERAFIM「Impurities」在人氣歌謠的正式舞台影片，用了手持攝影機一鏡到底的版本，完整呈現了最後一段360度移動視角的編舞。以往的舞台表演幾乎都是以正面呈現為主，很少像這樣把正面轉到不同的方位。
音樂
「青春的瞬間」
剛才忽然想搜尋栗山千明這個人，搜尋到最後，停留在「青春的瞬間」（青春の瞬き）這首歌。這首歌一開始其實是椎名林檎寫給她的單曲B面歌，但就像其他椎名林檎寫給別人的歌一樣，最後大家只記得她自己回收重唱的版本。至於「原唱」的版本呢，我特地找來重聽一次，真的太過悲慘，高音完全不在她的守備範圍內，以致於整首歌的歌聲都被修成很奇怪的機器音，大概就可以猜想原本的聲音有多糟了。椎名林檎的提供曲，對於委託的歌手往往是很有挑戰性的，像是寫給TOKIO的「雨傘」，除了讓長瀨智也扯著喉嚨唱的高音以外，樂器部分也沒有因為他們是偶像樂團而降低難度。挑戰成功的話，就成為歌手自我突破的作品；挑戰失敗，大家就會說「還是想聽椎名林檎自己唱」。
雖然栗山千明唱歌並不出色，但我在ptt椎名林檎版活動的那陣子，曾經翻譯過4首椎名林檎寫給她的歌詞。或許有一些值得商榷的翻譯，但當時的我已經盡力了。這首「青春的瞬間」顯然是4首歌裡面最出色的。雖然歌詞是從年輕人的視角出發，但也有中年人看年輕人的味道。有了一點年紀之後，讀這樣的歌詞，更是會忍不住停下來思考，自己的生活多了哪些現實考量，又少了哪些自由夢想。這樣精雕細琢的精品級歌曲，竟然當成B面歌使用，真的是一大奢侈，但也顯示她並不因為是別人的歌就隨便做做了。
大家說好的音樂，或者自己需要的音樂
我平常不怎麼聽華語音樂，但看到蔡健雅的專輯《Depart》成為金曲獎大贏家，就想聽聽看是否真的有這麼好。我本來以為這是關於疫情下生活的專輯，但實際上並不只是這樣。開頭的〈Bluebirds〉一看到歌詞，感覺就被戳中了：其實疫情只是一個引爆點，讓每個人感覺受困的部分一一浮現，並且被迫面對難以掙脫現狀，又害怕無法維持現狀的不安。不過，在開頭釋放悲傷的情感之後，專輯其他部分大多是簡單的木吉他加上溫暖的歌聲，像是用歌聲擁抱過去情感層面的挫折，並且期許提升自己的心靈層次，活出更好的未來。「Depart」所提示的往前邁步，除了是音樂風格的昇華，也是心境的轉變。
大概是疫情的關係，我變得很常聽平靜的心靈音樂，甚至會讓音樂陪我入睡。生活中已經有太多讓我煩心的事，能讓我安定下來的音樂，才是我現在最需要的。雖然我也有點擔心可能是因為自己老了，就像坂本龍一從一開始做流行音樂，到後來越做越安靜、越做越極簡，好像聽不進更多聲音一樣⋯⋯或許還需要時間來驗證吧。但我很少因為別人說什麼東西很棒，或者得了什麼獎，就跟著認為這很好，這一點從以前到現在都沒什麼變。對我而言，音樂還是要以服務自己的感受為優先，只是這次評審覺得好的東西，正好是我所需要的。所以，還是該感謝金曲獎引起了我的好奇心吧。
請給我好一點的推薦歌單
最近給比較少用的中華電信門號續約，選了每月 100 元可以得到額外 2G 流量和 KKBOX 會員資格的附加方案，剛好 Apple Music 的試用期即將結束，就試著改用 KKBOX。用了一陣子，覺得它比較適合已經知道要聽什麼的人，但在推薦的音樂方面，很難讓我感覺驚喜、想要一直探索下去。
三浦透子《ASTERISK》
聽了《在車上》的女主角三浦透子過去出的專輯《ASTERISK》，覺得她當歌手也是很有說服力的。開頭完全沒有歌詞、只用哼的〈uzu〉，擺明要強調她的歌聲非常清透，就算沒有歌詞也很動聽。我也喜歡她有點冷冷的、不會顯得煽情的口氣。不過，專輯裡有時會出現刻意和聽者拉開距離的另類編曲，或者把 vocal 侷限在比較輕描淡寫、無表情的範圍，好像是要塑造個性、冷感的形象。但我感覺她唱專輯裡相對單純的〈蜜蜂〉〈おちつけ〉是更吸引我的，因為沒有刻意保持清冷的感覺，而有更豐富的聲音表情，同時仍然感覺誠懇而不浮誇。我比較希望她多唱些民謠風的曲子，雖然她的最新單曲〈私は貴方〉也挺另類的⋯⋯還是希望她的音樂路可以長久一點吧。
吳金黛 – 指尖裡的歌詠 (feat. 陳建年)
最近一直為一些小事煩惱，處在揮之不去的鬱悶中，聽到這首歌的時候，感覺一下子就從那種不自然的狀態中解開了，情緒也被釋放出來。這首歌是聲音採集者（吳金黛）在工作中感受自然的洗禮，並且以自然為素材進行創作的寫照，也喚起了我對於回歸自然的嚮往。