以前我總是選擇有趣、感覺新鮮的音樂，但最近反而開始尋找聽起來平穩的音樂。Polaris的音樂完全可以用「平穩」兩個字形容，但似乎也不盡然如此。新專輯《Music》融合了光明與黑暗、日常感與超現實感，展現了除了平穩以外的深度。
音樂
上禮拜到日本看了LEO今井的演唱會
▲live house「難波BEARS」入口
我不是很熱衷於看演唱會的人。不過，上禮拜我特別飛往大阪，看LEO今井（Leo Imai）的演唱會。這一系列演唱會是配合新專輯「MADE FROM NOTHING」舉辦的，分為「一人篇」和「樂團篇」。「一人篇」是和台灣的洪申豪共同演出的拼盤演唱會，以自彈自唱的方式表演。「樂團篇」則請到參與專輯製作的樂手，以樂團形式重現新專輯的歌曲。
KIMONOS《KIMONOS》：虛構城市的矛盾心境
KIMONOS（LEO今井&向井秀德）的同名專輯《KIMONOS》，推出到現在已經將近三年了，他們還是用同樣的曲目在各地巡迴演出，而且似乎沒有錄製新專輯的意思。雖然很可惜，但這張專輯達到的水準的確難以超越。不論是新舊、東西方音樂風格的多元融合，或者是對於所處的時空環境感到不安、懷疑，卻又不失冷靜客觀的心理描寫，都是一般音樂作品難得一見的。我想，就是因為他們極大的差異性，才能撞擊出獨一無二的音樂新風格。
沒有意義的美學：tofubeats「No.1 feat. G.RINA」
最近常常看這支MV，它很妙的地方在於，裡面有很多重複出現的符號，而且看起來很有系統，但幾乎沒有意義上的脈絡可尋。它的畫質非常好，構圖符合美學標準，只是完全用日常生活中的物件構成，畫面的美感也跟物件原本的功能沒什麼關係。
有時候覺得，生活即使一點意義也沒有，也可以看起來很有系統、很有美感，這樣的生活讓我隱約感到害怕。
LEO今井（2013年寫的介紹文）
這次我想要自私一下，介紹我自己非常喜歡的藝人LEO今井（Leo Imai）。即使他自己的作品根本沒有買氣可言，新專輯晚了兩個禮拜才在日本以外的iTunes上架，甚至YouTube上的MV有一半不開放日本以外的地區觀看（後註：不知道是不是聽到我的呼喚，後來全部開放了），我還是想介紹他的作品。他的音樂呈現出一種在俗世中四處遊蕩、彷彿不屬於任何地方的孤獨感，直接打中我內心深處的痛點。
長岡亮介 (PETROLZ) – 湖畔
對於東京事變裡的「浮雲」，歌迷應該都相當熟悉了，但對於另一個樂團「PETROLZ」裡的「長岡亮介」，或許就比較陌生了吧。我自己是在東京事變解散以後，才開始想了解他的這一面。越是研究下去，越對他在兩個團體裡呈現出的反差感到不可思議。東京事變終究是個在商業市場上獲得成功的樂團，「浮雲」也在其中逐漸塑造出自己的搖滾巨星架勢和時尚品味。PETROLZ則完全是地下樂團，唱片限量生產，也有限定演唱會場販賣的CD，裡頭的「長岡亮介」相當樸素，也更常顯露出自己內在的民謠吉他原色。彷彿從東京事變的color bars裡粹取出來一般，單獨觀察「長岡亮介」的音樂時，才發現他當時作出「極まる」這種濃厚民謠味的曲子並非偶然。