北美館「社交場」展覽小感

北美館展覽「社交場」的很多作品,都像是個場景或者舞台,請觀眾進到裡面,也吸引了很多IG女神wannabe來玩自拍。有些是真的很好拍哦!舞台、燈光都幫你準備好了,自拍客有作品當背景,作品有自拍客當陪襯,其實是魚幫水水幫魚。其中一個有伸展台的作品,憑空捏造了一個中性混血IG網紅「TAI」(應該是藝術家本人吧)當成主題,假上加假的曖昧身分,其實誰管得了那麼多,在其中華麗演出自己的網路身分才是正義。所以,這個作品不是很棒嗎?

當然展覽也不是只有這樣而已,就算你打死不拍照也很值得來,因為觀眾參與(或者說被設計也可以)讓這些作品有了另一層意義。在這個時代,你怎麼做出回應,比你接收到什麼還要有意義得多。

facebook原文

炸彈池塘

Vandy Rattana "Bomb Ponds"

柬埔寨藝術家 Vandy Rattana 拍攝的「炸彈池塘」。就連戰爭的傷痕,大自然也完全接納了。有些觀眾把這裡當成漂亮的背景開心自拍,不也是一件幸福的事嗎?因為這世界並不打算讓所有人都困在過去的痛苦記憶中。

facebook原文

去看2016台北雙年展

好久沒來了,大概覺得每次都花很多時間,這陣子都沒想過要花這麼多時間放空。雖然雙年展的作品越來越有需要思考、概念很縹緲的感覺,但面對這種內容,反而什麼都不想、專注在視覺、聽覺帶來的感受,還比較有體會。

今天我只看了一樓,還有三樓的雙年展回顧。這次選了一些像是檔案紀錄的作品,但呈現的訊息是:真實重現原來的事件是不可能的,那檔案紀錄可以彌補什麼,又能重新創造什麼?陳界仁的影像作品又成為焦點,他在樂生拍了一些影片,但重點不在紀錄歷史和抗爭,反而試圖和我們當下更大的社會環境作感性方面的連結。所以,或許不要思考太多,用感覺更能掌握這次展覽的主軸。

我現在有點僵硬的狀態,大概就是因為沒有撥出時間(=空間)好好感覺自己的感覺吧。

facebook原文

Zolloc

看到「Zolloc」這個人的作品,他的作品裡有很多手、腳、頭等等人體的部位,用一種會引發密集恐懼症的方式呈現,好像很輕柔卻又不舒服地挑動身體的感官錯覺。

我想,我可以用他選擇的顏色來解釋這樣的表現手法。他大量使用珊瑚色,尤其是中間色調的珊瑚粉紅,也有一些比較強烈的純珊瑚色。珊瑚色比起紅色/粉紅色偏橘一些。在Aura-Soma體系裡,珊瑚色代表一種很敏感的愛:我想愛你又怕傷害你、想被愛又怕被你傷害──我們應該用什麼方式愛彼此,才能和諧共存呢?珊瑚色想達到的終極目標,就是一種共好的「愛的智慧」。很有趣的是,他也經常使用和珊瑚色相反的藍綠色。藍綠色是心的溝通、超越語言表面的溝通,也代表在群體之中尋求個體性。在群體中彼此依存(珊瑚色)的同時,也需要用心展現個體的獨特(藍綠色),這中間的尺度該怎麼拿捏,正是新時代的人際關係微妙之處。

facebook原文

紙上藝術展與說故事的人:《以藝術之名》

這是一本以既有電視紀錄片為基礎而撰寫成的書。我沒看過紀錄片的版本,恐怕沒有資格論斷書籍脫離影片單獨存在的價值,但至少可以談談這本書給我的印象。對我而言,書中以不同議題區分的八個單元,就像八場以台灣藝術和社會不同面向為主題的展覽,書中的文字則像是策展論述和導覽的綜合體,但更偏重整體論述的故事性。每個單元的藝術家人數都不多,在維持內容多樣性的同時也確保每位藝術家的獨特個性能充分展現。想初步了解台灣當代藝術與社會議題的人,以及想開始認識一些台灣藝術家的人,都可以看這本書如何娓娓道來。

Read more紙上藝術展與說故事的人:《以藝術之名》

2010台北雙年展

很難用一句話概括看了這個展以後轉來轉去的思緒。和上一屆相比,這次雙年展雖然不再把火力集中於對社會的批判,但骨子裡還是延續了雙年展的叛逆傳統,甚至可能是令北美館頭痛的壞孩子,因為它試圖以各種方式侵入藝術體制本身,突顯其中有待檢討的現象,有些作品還介入北美館的行政體系,頗有以藝術家之姿入主美術館的姿態。本屆展覽的另一個特色是模糊了藝術家與觀眾的界線。藝術作品不止是藝術家餵什麼,觀眾就吃什麼。這個展覽的藝術作品比較像是藝術家與觀眾之間的溝通媒介,觀眾可以成為作品的一部分,甚至在作品中進行創作,而藝術家則可以扮演觀眾,觀察作品中發生的事件。這個展表面上很安靜,但在概念的層面上卻像是把藝術體制中每個人的角色重新洗牌,悄悄進行一場扭轉體制的實驗。

Read more2010台北雙年展